Импрессионизм — один из самых узнаваемых и любимых сегодня стилей французского искусства. Казалось бы, эти светлые, наполненные жизнью картины не могли не покорить публику с первого взгляда, а солнечные шедевры должны были мгновенно найти своего покупателя. Однако реальность была иной. И вопреки распространенному мнению, импрессионизм — это не только про цвет и свет, хотя они и стали его визитной карточкой.
По сути, импрессионизм стал логическим развитием реализма, но с принципиально важным отличием: художники отказались от социальной критики и назидательности. Их целью стал непредвзятый, мгновенный взгляд на окружающий мир. Этот взгляд фиксировал все без купюр и иерархии: от прекрасных цветущих кустов до куртизанок на бульваре, от изысканных салонов до повседневного труда прачек. Мир представал таким, каким его видел художник здесь и сейчас.
Новаторский, неклассический подход импрессионистов — быстрые мазки, фрагментарность композиции, необычные ракурсы, интерес к мимолетным эффектам — снова привел к ожесточенному конфликту с консервативной академической школой. Публика и критики были часто враждебны, а лишь немногие смелые маршаны (торговцы искусством) рисковали приобретать работы молодых бунтарей.
На лекции обсудим:
- Истоки и суть импрессионизма: Как и почему он возник? Что было его главной художественной задачей?
- Фотография vs Живопись: как изобретение фотографии повлияло на взгляд художника, композицию и сам подход к изображению реальности?
- Восток на Западе: как почти в каждой работе импрессионистов можно найти отголоски увлечения японской гравюрой (укие-э) — в плоскостности, асимметрии, смелых ракурсах и любви к повседневности?
- Революция на палитре: как формировалась новая, невиданно яркая и светлая палитра? Какую роль сыграли научные открытия в области оптики и химии красок?
- Миф о пленэре: правда ли, что импрессионисты писали только на открытом воздухе? Разберемся, какова была роль студии и как сочетались разные творческие методы
