Программа курса:
1/7 Древний Египет
За ~60 мин разберём три ключевых периода Древнего Египта и увидим, как за 3000 лет эволюционировал визуальный язык.
Изучим основные памятники, имена, верования, чтобы знать первоисточники референсов.
Заберёте основные стилистические приёмы: форма + статичность + канон фигуры на плоскости + цветовые сочетания.
Проанализируем, как одна и та же эстетика раскрывается в руках разных дизайнеров на примере Dior и Chanel.
Навыки после урока: научитесь использовать жёсткую форму как выразительный инструмент и стилизовать любую эстетику под нужную задачу. Без копирования.
Практика: Создадите свой проект стилизации сервировки в эстетике Египта - через композицию предметов, цвет, форму и настроение
2/7 Античность
Узнаете, как работает плавная форма, ордер, соразмерность и драпировки, как появилась перспектива.
Красота-уравнение (Платон) vs. красота-драма (Аристотель).
Поймёте, где важна гармония, а где эмоция.
Разберём на примере съемок Vogue и брендов Dior и Hermès, как актуализировать эту эстетику без шаблонов.
Навыки после урока: научитесь работать с плавной формой,
искать уходить от клише в сторону глубокого визуального кода, разбирать его и актуализировать.
Практика: разложите на референсы античной эстетики кадры фильма - шедевра мирового кинематографа
3/7 Средневековье и возрождение: от бога к человеку
На контрасте готической абстракции и реалистичного Возрождения увидите, как идеология, политика и экономика влияют на искусство.
Разберём Ѕ-кривые готики и треугольник, статику Возрождения, готическую моду, рыцарство и образ женщины-воительницы (от Жанны д'Арк до образов на Met Gala).
Узнаете актуальные референсы Северного Возрождения, которое сейчас на всех подиумах
Навыки после урока: Считываете острые и статичные формы, умеете работать с композицией и восприятием зрителя как с инструментом, расширяете пул референсов за пределы клише.
Практика: сделаете исследование художников этой эпохи, соберёте библиотеку небанальных отсылок
4/7 Барокко. Пышность Vs простота
Пополните визуальный банк важными именами и работами (барокко, малые голландцы), на которых часто делают отсылки бренды.
Разберём, как художники работали с формой, драмой, светом и жестом в искусстве, а ещё с запросом целевой аудитории, арт-рынка.
Посмотрим, как Loewe и Raf Simons перекидывают эту эстетику на подиум.
Навыки после урока: знаете, как запрос рынка влияет на развитие мастера, работаете с оттенками и со светом как с главным драматургом кадра — один из редчайших навыков даже среди специалистов.
Практика: Повторите натюрморт «малых голландцев», чтобы рассказать о себе через свет и композицию и научиться видеть смысл за формой
5/7 Рококо и классицизм: чувственность и инфантильность.
Поговорим про эстетику рококо Марии-Антуанетты, которая после гильотины мгновенно сменилась на строгий классицизм Наполеона, как тип власти влияет на выбор культуры.
Неоклассицизм, рационализм, Державин и бумажная архитектура.
Поймёте, как эстетика подчеркивает разный стиль сексуальности в искусстве, и как сейчас это отражается в трендах, фотосессиях и на подиумах.
Атмосфера праздника в искусстве и сейчас.
Навыки после урока: умеете видеть, что влияло на искусство раньше, и что влияет прямо сейчас, сегодня, искусство как диалог с реальностью и эпохой.
Практика: соберёте moodboard референсов на основе фильма, чтобы научиться через детали эстетики передавать атмосферу
6/7 Романтизм и викторианская Англия
Поймёте, как «тургеневская барышня» и мечтательность романтизма (эмоция, надлом, душа) столкнулись с эпохой королевы Виктории: кринолины, прерафаэлиты, первые суфражистки, мода на всё японское.
Разберётесь в отсылках знаменитых произведений (Шерлок Холмс, Алиса в стране Чудес), но поймёте эстетику шире, чем это.
На примере коллекций Vivienne Westwood и Alexander McQueen прочитаем, как дизайнеры берут викторианский код и намеренно ломают его, превращая в модный бунт.
Навыки после урока: сможете «бунтовать» в визуале, дизайне и моде, опираясь на базу, без кринжа, а с революционным wow-эффектом.
Практика: разберёте как аналитик выбранную коллекцию McQueen и дадите свой ответ «как сломать традицию, сохранив код»
7/7 Импрессионисты и ар-нуво
Поймёте, как появление фотографии и ужасы рубежа ХІХ-ХХ в. сместили акцент с «точного рисунка» на «точное впечатление».
Разберём общий код «живой линии»: у импрессиониста мазок, у ар-нуво - волнообразный орнамент, вдохновение природой.
Постеры Альфонса Мухи и золотые полотна Густава Климта покажут, как орнамент и плоскость вошли в моду.
Навыки после урока: умеете переводить своё впечатление в цельный визуальный код, расширяете пул референсов за пределы клише.
Практика сделаете диптих «объект vs впечатление» (фото предмета + mood-кадр, как он ощущается), чтобы научиться передавать авторское видение с помощью стилистических приёмов импрессионистов
Тариф Basic
Лекции в записи
Доступ к материалам
